《Pixar in a box》笔记
19 Sep 2022 narrative
可汗学院上Pixar工作室的storytelling-pixar-in-a-box的笔记。
这个系列整体的介绍了Pixar的电影制作流程，当然也包含了叙事的部分。虽然叙事的方法论基本都有很多相通的部分，不过Pixar本身的工作流还是有很多值得参考的部分的。
我们都是故事讲述者
挖掘记忆
回想自己能够最先想到的鲜明的记忆。
思考下自己为什么能够立刻想到这个回忆，试着挖掘其中包含的情绪。
然后试着使用某种方式将这个记忆与情绪描述出来，可以采用以下的形式：
- 口述: 向某个你认识的人口述，看看是否能让听者感受到其中的情绪
- 写: 在至少一页内写出来，回忆的情绪是否通过文字传达出来了？
- 视觉: 仅使用线条与图形描绘出自己的回忆，看是否成功的传达了情绪
电影回忆
回忆自己最喜欢的三个电影。
思考自己为什么会喜欢各个电影，这几部电影之间是否有共通之处，又有什么不同的地方。
如果
就是常说的“神奇的如果”。
角色与世界
这个主要介绍了角色和故事世界的定义。
角色
这边介绍了个角色描写的测试The Elevator Test
如果角色被困在了电梯中，ta会如何反应
这个建议看原始视频，对电梯测试表现的比较好。
角色的特征，可以分为外部特征和内部特征。内部特征主要指精神和性格上的。上面的电梯测试主要用于表现其内部特征。
角色的目标，这个似乎就是常说的外部目标和内部目标。不过这里面用的wants和needs。
wants，是角色以为自己想要的。
needs，是角色真正需要的。
角色有了行动的目标之后，故事中阻止角色达到目标的就是障碍。
而角色克服障碍达到自己的外部或者内部目标的过程，就是故事弧光。
- 主角一开始的外部目标是什么?
- 故事最后主角发现自己真正需要的是什么?
赌注，应该是常说的“台面价值”。角色为了达到自己目标必须放弃什么。
故事结构
Pixar这边定义的故事结构最大的单位是Stroy Spine和Beats。
Story Spine:
Once upon a time…
Every day…
Until one day..
Because of that…
Because of that…
Because of that…
Until finally…
And ever since then…
The moral of the story is…
还是遵守比较经典的三幕结构。
主题，通常的情况下，角色发现自己真正的need的时候就是主题。
一些提到的术语也应当是与传统的叙事概念对应的：want/goal ，point of no return，low point。
Visual language
比较偏向于美术方向。
线条
形状
空间
动作
色调(灰度,对比度)
颜色
电影语法
这个章节是关于故事结构的，是基于上面的Story Spine继续对故事进行实现。
Major beats，这个就是对应前面Story Spine已有的几个节点
Sequnce，单个Major beats分解到一个或者多个scene
Scene，对应于某个时间和地点，角色在这里获得了新的转变
Minor beats，场景内的剧情节拍
Shots，对应剧情节拍中的一个分镜
这些划分对应的是具体的工作流中的节点，划分到Shot时，就是一个单一的分镜。
拆分到Shot之后，就开始使用简单的草稿来代表单个分镜。然后就可以对故事板进行迭代，废弃分镜、重组分镜等。
镜头按照摄像的远近有个简单的区分，具体选择在于甄别想要传达的内容和情感。
分镜构图比较常采用居中或者三分法来进行。
Dynamic shots，主要指摄像采用跟随或者缩放等动态操作的情况。
分镜有一个更加详细的教学，在这里Virtual Cameras。
推销与反馈
在有了初版的故事板之后，就开始在团队内部互相展示自己的故事板。
似乎没有介绍什么详细的方法，感觉这和团队本身的工作方式相关，所以没有什么系统性的介绍。